FESTIVĀLA PROGRAMMA 24. MAIJAM
MABOCA 2025
Madonā notiks jau 4. laikmetīgās mākslas biennāle - MABOCA 2025 un Brīnumu Nakts'13
No 24. maija līdz 15. jūlijam Madonā norisināsies MABOCA 2025 – 4. Madonas mākslas un biznesa biennāle, kas piedāvās eklektisku un daudzdimensionālu laikmetīgās mākslas un mūzikas programmu, apvienojot izstādes, performances, koncertus un īpašus notikumus negaidītās pilsētvides vietās.
Šogad festivālā piedalīsies vairāk nekā 20 starptautiski atzīti mākslinieki no Latvijas un ārvalstīm, veidojot jaunrades darbus, kas tapuši īpaši šim notikumam un vietām, kur tie tiks eksponēti.
Apmeklētājiem būs iespēja pieredzēt performatīvos un vizuālos mākslas darbus Madonas autobusu parkā, “Brīnumu vilcienā” Rīga–Madona maršrutā, galerijā MABOCA galerijā Visuma Centrs 2, Madonas autoostā, Madonas dzelzceļa stacijā, lietoto apģērbu veikalā “dgs” un citviet Madonas pilsētvidē.
Viss piedzīvojums sāksies uz Rīgas dzelzceļa stacijas perona, kur tiks sagaidīts “Brīnumu vilciens” un pārsteigumus būs sagatavojis Dainis Rudens, Cherry Blaze, Šerifs un Deputāts kā arī Andris Eglītis.
Šājā dienā Madonā MABOCA galerijā Visuma Centrs 2 tiks atklāta Reiņa Hofmaņa personālizstāde.
Grupu izstādē “dgs sapnis 2” lietoto apģērbu veikalā “dgs” piedalīsies Anna Ceipe, Jānis Dzirnieks, Maija Kurševa, Kaspars Groševs, Uģis Albiņš un Elza Lapiņa, bet par izstādes scenogrāfisko ietvaru rūpēsies Kristiana Marija Sproģe.
Autoostā tiks atklāta mākslinieku apvienības Shady Ladies personālizstāde, bet dzelzceļa stacijā Andra Eglīša radītā izstāde. Tēlniece Anna Egle būs festivālam radījusi jaunu lielformāta skulptūru.
Madonas autobusu parkā notiks audiovizuālas performances no apvienības Lietuweeni kā arī Skaņu meža un SHAPE + platformas organizēta sadarbība starp mūziķiem Nic Krog un A.Fahnbulleh/Z.Hessborger, un mākslinieku Kristianu Brekti.
Festivāla atklāšanas kulminācija jeb “Brīnumu Nakts” – notiks kinoteātrī “Vidzeme”, piedāvājot ekskluzīvu koncertuzvedumu, kurā uzstāsies mākslinieki no Latvijas, Dānijas, Austrijas un Beļģijas, apvienojot skaņu, gaismu un audiovizuālo mākslu neaizmirstamā performatīvā pieredzē.
Programmā sagaidāmi priekšnesumi no beļgu vokālistes un pianistes Radio Hito, Liepājas Longbīčas repera Packman, Erica Synths vizionāra Ģirta Ozoliņa, dziedošajām māsām Kovaļuka un sīkās, dāņu psihodēliskā roka ansambļa Bye Bye Tsunami, austriešu transa guru Dino Spiluttini. Jaunus priekšnesumus būs sagādājuši arī koncertuzveduma “Brīnumu Nakts” dibinātāji un skābētāji Tv Maskava un KODEK.
Biļetes uz koncertuzvedumu Brīnumu Nakts'13 ir pieejamas Resident Advisor.
Uz citiem MABOCA notikumiem - izstādēm un performancēm, ieeja ir bez maksas.
MABOCA festivālu rīko mākslinieku apvienība GolfClayderman, sadarbībā ar Skaņu mežs un Shape+. Festivāls tapis ar Valsts kultūrkapitāla fonda, Erica Synths un AS Pasažieru vilciens atbalstu.
SHAPE+ platformu atbalsta Pro Helvetia un Eiropas savienība. Festivāla komanda vēlas nodrošināt kvalitatīvu, radošu un sabiedriski nozīmīgu mākslas pieredzi, kas būs pieejama gan Madonas iedzīvotājiem, gan viesiem no visas Latvijas un ārvalstīm.
Festivāla vizuālo identitāti ir sagatavojis Aksels Bruks.
PAR BRĪNUMU NAKTS'13 DALĪBNIEKIEM
Bye Bye Tsunami (DK) – Meth-metal, post-mental. Nākotnes džezs no planētas 無. Saskaldīti ritmi, trokšņa entropija, sirdi plosoši kiborgu kliedzieni – mākslinieki vāc nākotnes paliekas, ko neviens nav vēlējies, lai definētu jaunu post-realitātes laikmetu.
_
Radio Hito (BE) – Nguyễn Zen Mỹ ir itāļu-vjetnamiešu māksliniece, kas dzīvo Briselē. Radio Hito projekts apvieno atturīgu virtuozitāti, līdzekļu ekonomiju, melodisku lirismu un muzikālu minimālismu. Tas savieno eksperimentāciju ar pastāvīgu tiešumu un iedarbību. Radio Hito uzstājas ar balsi, Casio sintezatoru vai klavierēm.
_
Kovaļuka un sīkās (LV) – Pavasara svaigumā uzplaucis jauns muzikāls grupējums – Kovaļuka un sīkās. Ar māsu asins spēku tiek vīta dziedinoša oriģinālpriekšnesuma struktūra, piesātināta ar siltumu, darbiem un nedarbiem. Pēc koncerta parasti novēro blakusparādības: uzlabots garastāvoklis un svaigs skatījums uz dzīvi.
_
KODEK (LV) – Savos ierakstos un dzīvajās uzstāšanās – jau kopš 2005. gada –KODEK regulāri izaicina auditoriju ar savu unikālo skatuves tēlu un skaņas estētiku, kas dziļi sakņojas neatkarīgās mūzikas un mākslas īstajā garā.
_
Tv Maskava (LV) – Savā darbībā apvieno vairākas lomas – izpildītājs, goda konsuls acid techno žanrā, kultūras aktīvists, transcendentālās riteņbraukšanas entuziasts, režisors un spilgts, sporādisks fenomens. Katrs Tv Maskava priekšnesums ir unikāla, neaizmirstama pieredze, kas mēdz pārsteigt nesagatavotos, pakāpeniski ievilkdams klausītāju savā skaņas orbītā.
_
Packman (LV) – Pazīstams arī kā pck97, ir reperis no Liepājas "Longbīčas", kura balss un muzikālais plūdums rada Latvijai neraksturīgu skanējumu. Mūziķis rada unikālu skaņas pasauli, kur nopietnas tēmas mijas ar negaidītu asprātību.
_
Die Trepanation (LV) – Klīnisks pētniecības projekts, kura mērķis ir izpētīt skaļu, asu industriālo skaņu un trokšņu īstermiņa un ilgtermiņa ietekmi uz cilvēka apziņu. Pētījumā tiek izmantoti dažādi instrumenti, skaņu radīšanas ierīces un saskarnes. “It may hurt.”
_
Dino Spiluttini (AT) – Vīnē dzīvojošais Dino Spiluttini pievēršas laikmetīgajai elektroniskajai mūzikai ar izteiktu emocionālo dinamiku. Viņa darbi bieži pauž nemierīgu vai satrauktu vēlmi pēc piepildījuma un atelpas no sarežģītas ķermeniskās pieredzes, identitātes krīzēm vai pasaulīgas nedrošības.
Radio Hito un Dino Spiluttini ir SHAPE+ platformas mākslinieki inovatīvās mūzikas un starpdisciplinārās mākslas jomā, un viņu uzstāšanās organizē festivāls Skaņu Mežs.
TESTS 2
15/03 - 8/05/2025
15. martā pulksten 18.00 MABOCA galerijā Visuma Centrs 2 tiks atklāta izstāde "Tests 2". Atklāšanas neformālajā daļā jūs priecēs priekšnesumi no grupas “Caurums”, “Kovaļuka un sīkās” un “cindyshoes x gloriaboots”.
Izstādes autori: Ance Dālmane, Betija Jakaite, Katrīna Kovaļuka, Patrīcija Krūmiņa un Marija Slaidiņa, Līva Priedīte, Ella Skalberga, Grieta Vītoliņa, Franciska Anna Beļāne un Ojārs Pētersons.
"tulpēm šogad vēla sezona
Rīgas dāmas sabraukušas un O
mēģinās iekopt dārzu, bet tas tik tāds tests vien ir
rāpies un rājies, sveicienā un cīņā stājies, trāpi vai netrāpi, skaties, ka kaut kas kaut kur neielien!
TARAKĀNI!
nē, tie bija prusaki
kas dārzā, kas dārzā?
TARAKĀNI!
nē, prusaki!
pru pru pru prusaki, ko tu saki? pasaku pasaki
par ziediem?
jā, pavasaris nāk!
TARAKĀNI!
bailes bailes bailes
NO TARAKĀNIEM!
laikam pavasara saule tev pārkarsējusi pieri, es taču teicu, ka tie bija prusaki, tu klausies vai neklausies? kauns ir?
I'm sleepy
saldu dusu noķer blusu
izraktu bedri otreiz neizraksi
roc dziļāk un sargies blusu
9 meitenes vēlāk izstāde ieraudzīs savu pirmo gaismas zibsni
Pavasaris pagalmā atnācis bumbu spēlēt. Visi rāpo un mostas, sveicina jauno dienu. Nebaidies, tu ar!"
Izstāde veidota ar VKN/KAS un VKKF atbalstu.
Attēlu autors: Aksels Bruks
MARGRIETA GRIESTIŅA
VEIKALS SPAZ
“Veikals SPAZ” ir modes un sadzīves preču zīmola GolfClayderman veikals, kur strādā kibernējusies lapsa un bohēmiskais lācis. Pirmā veikala filiāle atradās Āfrikā, bet kopš tika lauzts līgums ar dzērienu piegādātāju “Monster”, veikalu nācās pārcelt uz Madonu, kur arī atrodas zīmola meitas uzņēmums MABOCA galerija Visuma Centrs 2.
Daži atslēgas vārdi par izstādi: iela, draudzība, datorspēles, mīlestība, noziegums, svaigākās sporta preces, vistiņas un yo-yo.
Gleznas, skulpturāli objekti, mode un bizness.
Izstādes atklāšanā par muzikālo noformējumu un jautru atmosfēru rūpēsies rotaļu un dziesmu meistars Imants Pulkstenis, teātra režisors un mūzikas producents Tv Maskava ar performanci “CS 1.6” bet OG KODEK liks savas mīļākās plates.
Izstāde ir tapusi ar Valsts Kultūrkapitāla fonda, Erica Synths, GolfClayderman un Sanda Vāgnera atbalstu.
Margrieta Griestiņa ir aktīva māksliniece, kas darbojas starpdiciplinārās mākslas apvienībās GolfClayderman (ar Akselu Bruku) un Shady Ladies (ar Ievu Putniņu). Margrieta Griestiņa ir MABOCA festivāla un MABOCA galerijas Visuma Centrs 2 līdzautore.
Attēlu autors: Aksels Bruks
ZANE ZELMENE
MAINĪGĀS REALITĀTES
IMERSĪVA VIDEO INSTALĀCIJA
12/10 - 29/11
Pievēršoties cilvēka apziņai un tehnoloģijām ir radīta izstāde “Mainīgās realitātes”, kas no 12. oktobra būs skatāma MABOCA galerijā Visuma Centrs 2, Madonā. Video māksliniece Zane Zelmene piedāvā savu jaunāko personālizstādi, pētot saikni starp apziņu, identitāti un mainīgo uztveres dabu. Izstāde aicina skatītājus doties daudzsajūtu ceļojumā, kas pārsniedz tradicionālo telpisko robežu, sniedzot aizraujošu cilvēka pieredzes izpēti caur mākslas, tehnoloģiju un pašrefleksijas krustpunktu.
“Mainīgās realitātes” centrā ir dualitātes jēdziens – izpēte diviem savstarpēji saistītiem eksistences stāvokļiem: apzināto sevi un neapzināto. Zelmenes darbs izmanto šo pretstatu, lai pārdomātu cilvēka uztveri un plūstošo robežu starp nomoda dzīvi un sapņu pasauli. Izstāde ir vizuāls un filozofisks pētījums par to, kā mēs orientējamies mainīgā pasaulē, piedāvājot abstraktu cilvēka prāta un mūsdienu dzīves sarežģītības attēlojumu.
Izmantojot modernās tehnoloģijas un imersīvu vizuālu pieredzi, sfēriskā video instalācija kalpo kā metaforisks audekls cilvēka uztveres attēlojumam. Zelmenes māksla iedziļinās mūsu pasaules straujajās izmaiņās, ko ietekmē mākslīgais intelekts, digitālās ainavas un algoritmi, kas definē mūsu savstarpēji saistīto realitāti. Izstāde mudina apmeklētājus pārdomāt, kā šie tehnoloģiskie spēki veido mūsu izpratni par sevi, laiku un eksistenci.
Metamorfozes tēma caurvij visu izstādi, simbolizējot nepārtrauktu pārmaiņu ciklu – gan laikā, gan identitātē, gan paaudzēs. Izmantojot datus no platformām, piemēram, MyHeritage, Zelmene pēta plašākas cilvēciskās pieredzes tēmas, piedāvājot skatītājiem unikālu skatījumu uz to, kā mēs saprotam sevi ģimenes vēstures un kultūras identitātes kontekstā.Izstāde izpludina robežu starp vizuālo mākslu un sensoro uztveri, radot vidi, kurā katra skaņa un kustība pastiprina vizuālā ceļojuma emocionālo iespaidu.
Šī izstāde sola skatītājiem piedāvāt transformējošu pieredzi, kas ne tikai izaicina realitātes uztveri, bet arī rosina dziļākas pārdomas par laiku, identitāti un kopīgo cilvēka pieredzi.
Zane Zelmene ir jauno mediju māksliniece, kuras darbība vērsta uz paralēlu pasauļu radīšanu virtuālajā un papildinātajā realitātē, atspoguļojot Zanes interesi par apziņas teorijām, tehnoloģijām, vēsturi, zinātnisko fantastiku, filozofiju un valodu. Jau vairākus gadus viņa savos zīmējumos dokumentē arvien sarežģītāku apzinātu sapņu pasaules: kultūras simbolu tīklus, kiborgus, arhitektoniskās vidēs ievietotus nezināmas valodas artefaktus un neparastu pasauļu ainavas. Šīs zemapziņas notis zīmējumu formātā tiek izmantotas par pamatu tehnoloģiski sarežģītām instalācijām, performancēm un mūzikas video, apvienojot mūziku, 3D animāciju, video projekciju kartēšanu, virtuālo realitāti un vides mākslu.
Izstādi atbalsta Valsts Kultūrkapitāla fonds
zanezelmene.com
ATTĒLU AUTORS: AKSELS BRUKS
ANNA EGLE
TREJDEVIŅI
17/08 - 5/10
"Aiz trejdeviņām jūrām un trejdeviņiem kalniem,
Ir kāds trejdeviņsakņains koks.
No kurienes tas nācis?
Uz kurieni iet?
Saknes apņem dzīles kā rokas,
Zem-zemu avotā ūdeni dzer,
Tuvu pie zemes zari tam liecas,
Augšup deviņi stari tiecas.
Aicinu uz personālizstādi “Trejdeviņi” un piedāvāju ielūkoties savu trijkājaino skulptūru pasaulē.
Skulptūru rašanās pamatā ir manā dzīves ceļā piedzīvotais – kļūdas, kas man joprojām “jāizsmeļ”, un izdarītās izvēles, kas mani ietekmēs vēl ilgi. Es nevaru laiku pagriezt atpakaļ vai atcelt izdarīto, tādēļ meklēju ceļu, kā sevi izglābt no izmisuma, kurā biju iekūlusies. Kamēr dzīvoju, pati sevi maldinot, es neredzēju, kas man ir pieejams – dārgumi, aiz trejdeviņām atslēgām aizslēgti. Katrs darbs ir kaut kas svēts – kā dārgums, kas, ejot savu ceļu, atrasts. Manuprāt, caur saviem trijkājiem es mācos iepazīt un izpētīt tumsu un gaismu, kas manī mīt, un arī tēlniecība ir par gaismas un ēnas attiecībām.
Vienā no darbiem esmu atveidojusi savu interpretāciju par koku ar 3 lielām saknēm kā pirkstiem, kas pārveidojas par dinamisku zarotni augšgalā. Šīs rokas simboliski runā par darba kultūru kā garīgu ceļu, kurā kā caur saknēm smeļos patiesu jēgu savā dzīvē.
Atskatoties pagātnē, es būtu vēlējusies izrādīt vairāk mīlestības savai omītei viņas mūža nogalē. Tādēļ vienu no darbiem veidoju kā veltījumu sievietēm un mātēm, caur kurām mēs visi esam piedzimuši. Tā iedvesma nāk no sen redzēta sapņa, kur sievietes, viena otru turot uz pleciem, pašā augšā nes mani.
Manu trijkājaino skulptūru izmēri lielākoties pārsniedz cilvēka augumu; tām ir raksturīga maiga, gaismu atstarojoša tekstūra, lakoniskām formām mijoties ar tehniski sarežģītiem atveidojumiem.
Gaidīšu jūs manā Trejdeviņu pasaulē! Pavērsim priekškaru uz mūsu dzīves saknēm un galotnēm, gaismu un tumsu kopā!
----
Esmu māksliniece Anna Egle (dz. 1990) no Rīgas, kas radoši darbojas tēlniecībā. Vairāk kā desmit gadus esmu strādājusi ar sakrālās tēlniecības projektiem Amerikas Savienotajās Valstīs, kur mani darbi atrodami privātās kolekcijās. Mana pieredze tēlniecībā ietver plašu spektru – no smalkām, juvelierizstrādājumiem līdzīgām skulptūrām līdz pat lielformāta projektiem ar 6 un 9 metrus augstām māla figūrām, kas vēlāk atlietas bronzā. 2017. gadā Latvijas Mākslas akadēmijā ieguvu Maģistra grādu tēlniecībā, un kopš 2011. gada esmu organizējusi personālizstādes Latvijā, kā arī piedalījusies grupu izstādēs Latvijā un Eiropā.
Savā praksē izmantoju dažādus mūsdienās aktuālus tēlniecības materiālus. Mīlestība pret mākslu man ir mantota no ģimenes – jau bērnībā dzīvoju līdzi radošajiem procesiem tēta un mammas mākslas darbnīcā, un pati eksperimentēju ar dažādiem materiāliem un tehnikām. Šobrīd man ir interesanti radīt darbus, kas bagātina un līdzsvaro telpas gaisotni. Maniem darbiem raksturīgs vieglums, formu lakoniskums un gaismu atstarojoša tekstūra. Bieži savus darbus papildinu ar dzejas valodu, lai padziļinātu to uztveri. Mani aizrauj arī citi radošie paņēmieni, piemēram, performatīvas, muzikāla rakstura dimensijas kā skulpturālo darbu baudījuma paplašinājums.
Veidot savus darbus man nozīmē atklāt gan savas iekšējās, gan man apkārt esošās pasaules bagātību – to, ko iepriekš nezināju, nepamanīju."
Izstādi atbalsta Valsts Kultūrkapitāla fonds
"Sabīnes Verneres personālizstāde pievēršas dēmonizētās sievietes arhetipa iekšējai pasaulei. Verneres darbu cikla centrālais tēls – sirēna – sakņojas sengrieķu mitoloģijā. Sirēnām piešķirtās īpašības ir vēsturiski stigmatizētas un sabiedrībā pieklusinātas. Šīm mitoloģiskajām būtnēm ir piedēvētas spējas ievilināt iekārē kritušos neapskaužamos likteņos un šo tēlu spēkam piedēvētā bīstamība ir likumsakarīga, tomēr to demonizācija sakņojas bailēs no femīnās varas. Sieviešu monstrozitāte sengrieķu mitoloģijā, no Medūzas, Lamijas līdz Scillai un Sirēnām, ir akcentēta ar ķermeņa hibriditāti, taču sirēnām piedēvētais fatālais atribūts ir viņu navējošā dziesma. Sirēnu bīstamība slēpjas tajā, ka viņām ir balss, kas ir pretrunā ar patriarhālajām dzimumu konvencijām. Homēra eposos sirēnas tiešā veidā nenogalina – ar sirēnas dziesmu apburtie vīrieši paši nolēc no klints. Bet kādēļ sirēnas dzied? Kā viņas jūtas? Ko viņas domā?"
Žanete Liekīte
Sabīne Vernere (dzimusi 1990. gadā Kuldīgā) ir latviešu māksliniece, kura dzīvo un strādā Rīgā. Šobrīd viņa studē Latvijas Mākslas akadēmijas profesionālajā doktorantūrā un vada akadēmijas eksperimentālo mākslas telpu PILOT. Vernere ir ieguvusi maģistra grādu Latvijas Mākslas akadēmijas glezniecības nodaļā, papildinājusi zināšanas Antverpenes Karaliskajā mākslas akadēmijā un Zagrebas Mākslas akadēmijā. Viņa ir piedalījusies SKETE glezniecības rezidencē Savvaļa/Savage Latvijā (2022) un JCE rezidencē Parīzē, Francijā (2022).
Viņas darbi atrodas Latvijas Nacionālā mākslas muzeja, VV Foundation un Zuzāna kolekcijās.
Attēlu autors: Aksels Bruks
Izstādi atbalsta: Valsts kulturkapitāla fonds
18. maijā pēc dažu dienu garas rezidences Madonā MABOCA galerijā Visuma Centrs 2 notiks eksperimentālās mūzikas koncerts un izstāde, kuros uzstāsies taivāniešu-vācu projekts “SABIWA”, kā arī korejiešu-vācu projekts “bela”. Abos koncertos mūziķi prezentēs jaunas koncertprogrammas, kas radītas sadarbībā ar Latvijas mūziķiem.
Medijs “A Closer Listen” par “SABIWA” raksta sekojoši: “No visiem mūziķiem, kuru daiļradi esam recenzējuši šajā mājaslapā, “SABIWA” ir pati eklektiskākā. Viņas mūzikas daudzveidība ir neticama, robežojoties no ambientās mūzikas līdz “gabber” un folkmūzikai vienā albumā.”
Šajā koncertā “SABIWA” sadarbosies ar latviešu eksperimentālajiem mūziķiem “Posverdad Trax” un Sarmu Gabrēnu.
“Posverdad Trax” ir Andreja Zālīša starpžanru elektroniskās mūzikas projekts. Zālītis iepriekš darbojies tādos uz trokšņu mūziku vērstos projektos kā “PuseH PuseW”, “Pro Statik”/”Andriksons” un “Streets of Sex”, savukārt 2020. gada oktobrī projekta “Posverdad Trax” debijas ierakstu “The Neutral Sin” publicēja ievērojamā eksperimentālās elektroniskās mūzikas izdevniecība “Opal Tapes”.
Čelliste un elektroniskā mūziķe Sarma Gabrēna savulaik tikusi raksturota kā “skaņu burve”. Viņa sastrādājas ar skaņu māksliniekiem, rakstniekiem un performanču māksliniekiem, un ir arī grupas “Grab” sastāvā. Daba, īpaši mežs, ir liels Sarmas iedvesmas avots, un mūziķe bilst, ka ar skaņu palīdzību cenšas atgādināt klausītājiem par to saikni ar visu dzīvo.
“bela” ir Berlīnē bāzēts korejiešu mūzikas un performanču mākslas projekts, kas apvieno korejiešu tradicionālās mūzikas un post-klubu mūzikas elementus ar melnmetālam raksturīgiem vokāliem. “bela” īstenoto radošo sadarbību vidū ir tūre ar avangarda čellisti Okjunu Lī (Okkyung Lee) un kopīgi pasākumi ar trokšņu mūziķi Pharmakon un perkusionistu Eli Kesleru (Eli Keszler). “bela” priekšnesumi notikuši tādos festivālos kā “CTM” Berlīnē, “Unsound” Krakovā un “Rewire” Hāgā.
“bela” debijas albumu “Noise and Cries” 12. aprīlī kopīgiem spēkiem publicējuši izdevniecība “Subtext” un festivāls “Unsound”. Medijs “The Quietus” par ierakstu raksta šādi: “Šī ir pirmā reize, kad ierakstā dzirdama “bela” balss. Un kas par balsi! [..] Šis rūciens atgādina aizmiguša pūķa pakāpenisko atmošanos, kas sekojoši mūs ieskauj un pasargā savā dārdoņā.”
“bela” sastrādāsies ar vizuālo mākslinieci Līgu Stibi un igauņu-latviešu eksperimentālo vokālisti Eleonoru Kampi. Tiks pētīts privātā un publiskā pretnostatījums, kas pārveidots disonējošos, izdomātos stāstos, veido asociāciju ar Freida definēto “unheimlich” jēdzienu, kur labi pazīstamais kļūst stindzinoši biedējošs un izplūst robeža starp fantāziju un realitāti. Performanti, izmantojot balsi un elpu, radīs trokšņus, kas iemiesos atrasto objektu atmiņas, tos atgriežot no aizmirstības. Vizuāliem skaņas objektiem mijiedarbojoties ar performantu balsi un kustību, skatītāji tiks rosināti domāt par piederību, saknēm un vietas atmiņu.
Eleonora Kampe, pazīstama arī kā “eleOnora”, praktizē netradicionālas vokālās tehnikas un attīsta savu balsi kopš 2010. gada. Viņa darbojas gan kā solo māksliniece, gan kā dalībniece brīvās improvizācijas duetos “Road To Saturn” un “Tencu/eleOnora”. Izceļams ir arī viņas eksperimentālā blūza projekts “Ringhold”.
Šī gada oktobrī Kampes pirmo solo albumu – ierakstu “tuuljamuud” – publicēja britu izdevniecība “Cruel Nature Records”.
Kampe ir starp tiem Baltijas avangarda mūziķiem, kam izdodas uzturēt starptautisku reputāciju – viņas mūziku atskaņojuši, piemēram, radiostacijas “BBC3” raidījumi “Late Junction” un “Freeness”.
Izstādē Madonā, kas būs apskatāma no 18. maija līdz 28. jūnijam, bez iepriekš pieminētajiem māksliniekiem ar jaunizveidotiem mākslas darbiem piedalīsies arī Skaņu meža krusstēvs Viestarts Gailītis un analogās fotogrāfijas meistare Ieva Balode.
Izstādes un koncerta sākums 22.00
Ieeja pasākumā ir bezmaksas
Koncertus rīko nepieradinātās mūzikas biedrība “Skaņu mežs”, kā arī novatoriskajai mūzikai veltītā platforma “SHAPE+”, ko atbalsta Eiropas Savienība. Pasākumi ir daļa no koncertsērijas “1-2 cauri!”, ko atbalsta Valsts kultūrkapitāla fonds.
MABOCA galerijas darbību atbalsta SIA Erica Synths.
Ar prieku ziņojam, ka 6. aprīlī 18.00 MABOCA galerijā Visuma Centrs 2 tiks atklāta Elzas Lapiņa un Uģa Albiņa izstāde IZVĒLE.
Atklāšanas programmā Juke ritmi no grupas “Ceriņi” (Džūka Čūska & Labais Dāma) un Tv Maskava
+ slepenais viesis
Visi laipni gaidīti!
^^^^^
IZVĒLE
Autori par izstādi: “Mēs aicinām jūs skatīt saturu, lai personalizētu tikšanos, pielāgotu un novērtētu vizuālos materiālus un nodrošinātu pieredzi.
Apmeklējot izstādi jūs izvēlaties pieņemt visas nepieciešamās darbības, kas atspoguļo indivīdu spēju īstenot savu gribu.”
Izstāde būs skatāma no 6/04 – 10/05
Izstādi atbalsta Valsts kultūrkapitāla fonds
Izstādes darba laiki P;O;T 12.00 – 14.00; Sv 12.00 – 16.00, par citiem laikiem vienoties instagram @mabocafestival vai telefoniski 22564227
